Graffiti Art

Um ensaio sobre o reconhecimento de algumas formas de grafite como arte

George C. Stowers
Outono 1997

As origens do graffiti remontam aos primórdios da vida humana e social. Graffiti foi encontrado em monumentos egípcios antigos descobertos e até mesmo graffiti foi preservado em paredes em Pompeia. Graffiti é a forma plural da palavra italiana grafficar. No plural, grafficar significa desenhos, marcações, padrões, rabiscos ou mensagens que são pintadas, escritas ou esculpidas em uma parede ou superfície. Grafficar também significa “riscar” em referência a diferentes escritos nas paredes, desde “pinturas em cavernas”, rabiscos de banheiro ou qualquer mensagem riscada nas paredes. Em referência ao graffiti dos dias atuais, a definição é qualificada acrescentando que o graffiti também é qualquer marcação não solicitada em uma propriedade privada ou pública que geralmente é considerada vandalismo.

Existem várias formas de graffiti. Uma das formas mais simples é a de marcações individuais, como slogans, calúnias ou declarações políticas. Exemplos desse tipo de graffiti são comumente encontrados em banheiros ou em superfícies externas, e esse graffiti geralmente é escrito à mão. Outra forma simples é a tag, que é uma escrita extravagante, semelhante a um rabisco, do nome ou apelido de alguém. Ou seja, tag significa o nome ou apelido de alguém.

Tanto a etiqueta quanto a marca individual têm pouco ou nenhum apelo estético. Embora possam sugerir um talento ou estilo de escrita, essas formas falham em se qualificar como exemplo de arte de graffiti excelente devido à falta de qualidades estéticas e à incapacidade de produzir um sentimento estético máximo no espectador. Na verdade, a etiqueta ou marca individual não é produzida para fins artísticos. É basicamente um meio de indicar a presença do escritor, ou seja, a antiga declaração de "Eu estava aqui". As marcações de território por gangues também se enquadram na definição de graffiti, e consistem principalmente em etiquetas e mensagens que fornecem “notícias” sobre os acontecimentos no bairro. Os murais para realce e embelezamento da comunidade também são uma forma de graffiti, embora não sejam normalmente pensados ​​dessa forma porque a maioria dos murais é encomendada. São mais coloridos e complexos. Eles exigem uma quantidade considerável de habilidade para serem concluídos, e os murais podem ser feitos em estilo de arte do graffiti ou em uma cena pictórica tradicional. A última forma de graffiti é a arte do graffiti, que é o uso criativo da tinta spray para produzir uma obra de arte que é graffiti ou feita no estilo graffiti, e é essa a preocupação desta discussão.

A arte do graffiti moderno teve origem na cidade de Nova York e era conhecida inicialmente como graffiti “New York Style”. Essa forma de arte começou no final da década de 1960, quando os adolescentes usavam marcadores permanentes para etiquetar ou escrever seus nomes, seguidos pelo número da rua em que moravam, nos vagões do metrô. Essa tendência se originou com o aparecimento de “Taki 183”, que era a marca de um garoto grego-americano chamado Demitrius. A marcação logo se tornou uma forma de tornar o nome conhecido em toda a cidade. No entanto, deve-se observar que a marcação apareceu na Filadélfia antes de Nova York. Os apelidos, “Cornbread” e “Top Cat” eram bem conhecidos na Filadélfia, e quando o estilo Top Cat apareceu em Nova York, foi apelidado de “Estilo Broadway” por suas letras longas e finas.

O advento da tinta spray permitiu que a etiqueta se desenvolvesse em tamanho e cor. Pois não era suficiente apenas ter o nome de alguém rabiscado em qualquer superfície disponível e visível porque todos estavam fazendo isso. A lata de spray separava os marcadores dos artistas em que cor, forma e estilo poderiam ser enfatizados criativamente com esta nova ferramenta para produzir s tag como parte de uma produção artística geral. A etiqueta, que é monocromática e com um estilo de escrita que qualquer pessoa pode fazer, deu lugar ao vômito, que é uma etiqueta de duas cores geralmente em contorno ou letras em forma de bolha. Novamente, esse estilo não é muito difícil, mas logo estilos mais complicados se desenvolveram. O carimbo é um pouco mais difícil e envolve o uso de letras retas para produzir um efeito 3-D. A peça, que é abreviação de obra-prima, apareceu em seguida, e é uma grande obra multicolorida. Uma produção é uma peça geralmente na escala de um mural e envolve personagens de desenhos animados originais ou familiares, além do nome do escritor ou grafiteiro. Deve-se notar que toda forma de graffiti listada envolve o nome do artista, seja como elemento central ou como um ornamento dentro da peça porque os escritores querem ser conhecidos. Portanto, encontrar maneiras novas e criativas de exibir a marca de alguém em um local altamente visível, em vez de apenas rabiscar em todos os lugares, foi a força fundamental que impulsionou o desenvolvimento da arte moderna do graffiti.

Em meados da década de 1970, os escritores começaram a pintar os trens do metrô; daí o nome, arte do metrô. A pintura de trens foi fundamental para o desenvolvimento da arte do graffiti porque os trens se tornaram o palco para as guerras de estilo, uma época em que todos que queriam ser reconhecidos como o melhor artista ou o "Rei" ou "Rainha" de uma linha de metrô conseguiam , ou seja, trens pintados sempre que possível. Se o nome de alguém estivesse em um trem em um estilo colorido e único, com certeza seria visto por muitas pessoas; mais importante ainda pelos outros escritores, porque os trens do metrô na cidade de Nova York viajam em circuitos por diferentes bairros. Para ser um “Rei” ou “Rainha” não se podia simplesmente se levantar ou simplesmente pintar seu nome em mil lugares diferentes. Pelo contrário, o estilo e o talento artístico foram e continuam a ser extremamente importantes. O objetivo era e é criar queimadores que são peças que se destacam pela criatividade, cor, vibração, contornos nítidos, ou seja, sem pingos e apelo artístico geral. É o reconhecível talento artístico do grafiteiro que estabeleceu seu reinado na linha do metrô e não apenas o aparecimento de seu nome em mil lugares diferentes. Os estilos que surgiram com as formas mencionadas anteriormente durante essa época eram letras redondas de pipoca ou bolha, wildstyle que é um tipo de caligrafia intrincada e entrelaçada que é difícil e quase impossível de ler, letras góticas e de computador, letras 3-D, desbotadas que mistura cores e o uso de personagens de desenhos animados. A capacidade de produzir peças complicadas é o que separa o pichador do grafiteiro; grafiteiro para breve. Taggers rabiscam e grafiteiros fazem arte.

A grande visibilidade do trem e do público potencial incentivou mais artistas a participarem dessa nova forma de arte. Apesar dos vigorosos esforços anti-graffiti da cidade de Nova York, o estilo floresceu e logo influenciou artistas em cidades de todo o mundo. O maior veículo promocional da arte do graffiti em todo o mundo tem sido o fenômeno Hip-Hop, que é a cultura associada à música rap.

A arte do metrô agora é denominada arte spraycan porque os trens do metrô não são mais a tela preferida. Além disso, nem todo grafiteiro poderia fazer todo o seu trabalho nos vagões do metrô por causa das leis, da polícia e do ambiente perigoso dos pátios de metrô e estações de estacionamento. Ironicamente, a última inovação na arte spraycan foi a “arte de carga”, na qual grafistas pintam ferrovias e vagões de carga com a expectativa de que suas obras de arte viajem pelos Estados Unidos e por todo o continente.

Existem duas questões principais associadas à explicação do graffiti. Um, quem é o responsável por isso, e dois, por que os grafiteiros produzem arte spraycan. Para a surpresa da maioria das pessoas, a arte do graffiti não é propriedade exclusiva de crianças americanas pobres, urbanas e de classe baixa. Não só metade dos grafiteiros vem de famílias de classe média caucasiana, mas também existem grafiteiros em todo o mundo. Quando questionado: “Que tipo de criança escreve graffiti?”, O policial Kevin Hickey do esquadrão de graffiti do Departamento de Polícia de Trânsito de Nova York respondeu: “O tipo de criança que vive na cidade de Nova York”. Eles variam dos ultra-ricos aos ultra-pobres. Não existe uma classificação geral da faixa de crianças graffitistas de 12 a 30 anos de idade, e há artistas homens e mulheres. No passado, os grafiteiros geralmente trabalhavam sozinhos, mas o tamanho e a complexidade das peças, bem como as preocupações com a segurança, motivavam os artistas a trabalharem juntos em equipes, que são grupos de grafiteiros que variam em membros de 3 a 10 ou mais pessoas. Um membro de uma tripulação pode ser afiliado, isto é, afiliado a mais de uma tripulação. Para se juntar a uma equipe, é necessário ter produzido peças elegantes e mostrar potencial para desenvolver seu próprio estilo único. Uma tripulação é chefiada por um rei ou rainha que geralmente é a pessoa reconhecida como tendo a melhor habilidade artística entre os membros da tripulação.

As razões e valores pelos quais alguém pode se envolver na arte do graffiti são tão variados quanto os artistas que a produzem. A principal razão é a perspectiva de fama e reconhecimento do talento artístico de alguém. Graffiti também é uma forma de autoexpressão. A arte como “escrita” é um método criativo de comunicação com outros escritores e com o público em geral. O que comunica é a identidade, expressão e ideias do artista. Os julgamentos são baseados somente na habilidade artística de alguém. Esse tipo de comunicação é valioso porque conecta as pessoas independentemente das diferenças culturais, linguais ou raciais de uma forma que nada mais pode fazer. Além disso, a produção de grafite com uma equipe cria um trabalho em equipe, em que a equipe trabalha em conjunto para a realização de um objetivo comum. O sentimento dessa conquista em parceria com outras pessoas é valioso para o artista. Em seu livro Graffito, Walsh observa que alguns grafiteiros vêem sua arte como uma transgressão ritual contra uma ordem política e econômica repressiva. Pois alguns artistas se veem como revolucionários, reagindo contra o mercado de arte estabelecido ou o sistema de galerias, pois a arte não é apenas aquela que aparece na galeria conforme determinado pelo curador. Alguns artistas também veem suas criações em espaços públicos e privados como uma declaração contra as idéias ocidentais de capitalismo e propriedade privada. Claro, a maioria dos grafiteiros gosta do que faz e acha isso divertido, gratificante e emocionante. Embora essas razões sejam válidas, elas não resolvem de forma conclusiva a questão de por que a arte do graffiti é uma arte ou por que é uma forma de arte válida apesar de suas origens ilegais.

Graffiti como visto e experimentado nos trens do metrô de Nova York e que se desenvolveu na forma moderna de arte spraycan é arte. A produção de grafite inclui técnicas e estilos estabelecidos, e a forma de arte também é caracterizada por um meio padrão; tinta spray.
Por exemplo, os novatos são ensinados a usar o spray de acordo com vários estilos e como ajustar os bicos, bem como a maneira de encaixar e usar outros tipos de tampas de aerossol nos sprays para diferentes efeitos artísticos. As formas da arte do graffiti se desenvolveram através dos anos, desde os simples gestos de marcação até as práticas convencionais estabelecidas do mundo da graffiti, como criar a tag de acordo com um método, como wildstyle, que a torna um elemento integral e fluido da peça como um todo. .

Além disso, o grafite não é uma atividade espontânea, como a marcação na forma de rabiscos extravagantes. A conclusão de uma peça ou produção envolve muita imaginação, planejamento e esforço.
O grafiteiro primeiro faz um esboço. Em seguida, ele planeja os personagens e seleciona as cores. Em seguida, o artista seleciona sua “tela” ou superfície e faz um esboço preliminar, seguido de um preenchimento de cores e ornamentação, para então fazer o contorno final.

O graffiti também pode ser analisado de acordo com os elementos de linhas, cores e estruturas que estão presentes na obra para produzir uma narrativa sobre ela. Outra razão significativa pela qual a arte do graffiti pode ser vista como arte é considerar a intenção do produtor. Os graffitistas pretendem que seu trabalho seja apreendido como uma arte capaz de comunicar sentimentos e ideias ao público. Isso está de acordo com o mandato de Tolstoy de que a arte deve permitir que as pessoas expressem ideias e compartilhem os sentimentos umas das outras por meio da obra de arte.

Além disso, a arte do grafite tem a função de não apenas comunicar aos outros, mas também embeleza a comunidade ao aparecer em áreas que normalmente seriam férteis, como uma parede em um terreno baldio ou um prédio abandonado. Além disso, todas as propriedades estéticas e critérios do elemento base da cor para a questão complexa da intenção do artista, que são atribuídas a outras obras, a fim de caracterizá-las como arte, podem ser encontradas em exemplos de arte spraycan. A única diferença entre esses trabalhos em uma galeria ou museu e a arte do grafite em termos de como e por que o último não é prontamente aceito como arte se deve à sua localização e apresentação.

De fato, as questões de localização e apresentação são os obstáculos mais significativos para uma aceitação sincera da arte spraycan como arte. A arte do graffiti não pode ser desconsiderada simplesmente porque não é apresentada no local e na maneira convencionais, ou seja, enquadrada e colocada em um museu ou galeria. A localização do mesmo em uma parede ou metrô sem permissão apenas torna a arte não solicitada. Como tal, pode ser chamado de vandalismo, mas, novamente, isso não o desqualifica como arte.

Em vez disso, a categorização da arte do grafite como arte não solicitada, que é vandalismo, apenas justifica uma remoção dela da superfície. Por outro lado, o aspecto de vandalismo da arte do grafite pode ser considerado como uma singularidade e não como uma característica que prejudica a forma de arte, porque, como vandalismo, a arte do graffiti é muito temporária. Uma peça que podia ter vinte metros de comprimento, doze pés de altura e levar de vinte a trinta latas de tinta e pelo menos oito horas para produzir, poderia desaparecer em questão de minutos.

Outro desafio para o grafite é que ele é imposto ao público porque as pessoas não têm voz na produção, apesar do fato de fundos públicos serem usados ​​para removê-lo. Os grafiteiros argumentam que os prédios, outdoors, anúncios de campanha e panfletos também são forçados ao público de maneira semelhante.

A arte spraycan sofre outras críticas por causa da caracterização genérica de todo graffiti como sendo relacionado a gangues e simplesmente uma questão de marcação. No entanto, apenas 20% do graffiti está relacionado com gangues [ed. nota: segundo Walsh, que cita este número no _Graffito_. Porque ele usou anedotas de LA e San Francisco para obter seus números, e não se sabe a qual definição de "gangue" ele se refere, este número é questionável.], E deve-se notar que nem todas as instâncias de arte do graffiti são boas exemplos da forma de arte; assim como nem todas as criações artísticas emolduradas são bons exemplos de pintura ou mesmo dignas de serem chamadas de arte.

O graffiti também é criticado por ser muito difícil de entender, mas certamente isso não impede que a arte do graffiti seja arte mais do que a obscuridade da arte abstrata ou o cubismo de Picasso impede que qualquer uma dessas formas de arte difíceis de entender seja considerada arte. A teoria estética de Goldman é útil para esclarecer o problema de localização e apresentação em relação à arte do graffiti.

Goldman afirma que a arte nos leva a outros mundos de uma maneira que é bastante satisfatória, sensorial e esteticamente. Essa remoção do mundo real é reforçada pelo clima da galeria ou pelo ambiente escuro da ópera. Na maioria das vezes quando encontramos arte e somos transportados por ela para outros mundos, estamos em um local no qual esperamos que isso aconteça. No entanto, este não é o caso da arte do graffiti. Pois aparece de repente e em lugares inesperados. Assim, quando apreendemos isso, somos transportados para esses outros mundos de uma vez e em um lugar que não estamos acostumados a fazer.

Não estamos acostumados com a arte se aproximando de nós fora dos ambientes convencionais, como um museu. Em vez de o público assistir à forma de arte, a arte spraycan alcança o espectador; às vezes de uma maneira surpreendente. Só podemos imaginar o quão chocante e surpreendente pode ter sido ver um trem colorido movendo-se rapidamente pelas estações sombrias e bairros monótonos da cidade de Nova York. A arte spraycan é uma forma de arte totalmente aberta ao público, porque não é restringida pelos limites ou “leis” do sistema de galerias ou do museu. Talvez, este seja seu único crime.

A teoria institucional, em resumo, determina que a arte é aquilo que é exibido pelo mundo da arte para ser aceita como arte determinada pelos membros do mundo da arte. Visto que a arte do graffiti não está permanentemente estabelecida em nenhuma galeria ou museu, muitas vezes argumenta-se que não é arte, mas mesmo essa crítica é insuficiente porque há casos em que o mundo da arte reconheceu a arte do graffiti como arte. Na década de 1970, galerias em Nova York e na Europa trouxeram o graffiti à atenção do mundo da arte.

Lee Quinones, escritor proeminente de Nova York e um dos poucos grafiteiros a bombardear, ou seja, pintar, um trem inteiro de cima a baixo e de ponta a ponta, foi convidado a expor seu trabalho sobre tela na Galleria Madusa de Claudio Bruni, em Roma. Da mesma forma, Yaki Kornblit da Dinamarca, um negociante de arte, ajudou a lançar a carreira de vários grafiteiros durante os anos de 1984 e 1985 no Museu Boyanano von Beuningen em Rotterdam. Jean Paul Basquiat colaborou com Andy Warhol para pinturas conjuntas em 1985. E recentemente, em 1996, Barry McGee, também conhecido por sua marca, “Twist”, foi contratado para fazer um mural de grafite para o Museu de Arte Moderna de São Francisco.

Como grafite foi introduzido no mundo da arte, duas tendências aconteceram. Um deles, o mundo da arte de colecionadores, comerciantes, curadores, artistas e afins, ajudou os grafiteiros a evoluir em grande estilo, presumivelmente compartilhando seu conhecimento artístico com os recém-chegados. Segundo, a exposição ajudou a expandir o graffiti para todas as partes do mundo.

Além disso, cidades como Los Angeles e Chicago reconheceram o talento dos grafiteiros, fornecendo meios para que eles fizessem arte legal do grafite, o que ajudou a promover a forma de arte e diminuiu a quantidade de grafite que aparece na cidade como vandalismo.

Da mesma forma, organizações de grafiteiros como a Phun Factory ou a United Graffiti Artists em Nova York solicitam lugares para fazer grafites legais, como prédios abandonados, empresas ou muros comunitários em parques. O que isso mostra é que alguns grafites, particularmente na forma de arte spraycan, são reconhecidos como arte pelo mundo da arte.

Este reconhecimento da arte do graffiti pelo mundo da arte é importante por duas razões. Um por causa da influência social, política e econômica do mundo da arte, seu reconhecimento da arte do grafite como arte ajuda a aumentar a consciência e a compreensão geral da forma de arte. Em segundo lugar, esse reconhecimento impede a ampla generalização de que todo graffiti é vandalismo e, portanto, algo que sempre deveria ser erradicado. Pois, na verdade, a arte do spraycan não precisa necessariamente ser ilegal ou em uma parede para ser considerada arte do grafite, embora, filosoficamente, isso possa ser a mais pura essência da forma de arte. O que importa é que a arte é produzida de acordo com um estilo de grafite.

Assim, exemplos de obras de arte que são produzidas em tela com tinta spray e em um estilo grafite podem ser consideradas como arte spraycan. E a exortação de que o graffiti deve estar em um espaço público ou privado visível para estar em seu contexto ideal não é tanto para glorificar quaisquer ilegalidades, mas sim para destacar a ideia de que o graffiti deve ser completamente acessível ao público para uso imediato. apreciação.

Além disso, a crescente aceitação da arte do graffiti não se deve tanto à adoção de técnicas tradicionais. Pelo contrário, livros, revistas, filmes e os próprios artistas ajudaram as pessoas a entender como e onde o grafite se harmoniza e vai além dos métodos tradicionais.

Por exemplo, o estilo selvagem muda com a interpretação de cada artista do alfabeto, mas também depende do uso de cores primárias, desbotamento, primeiro plano e plano de fundo e outros semelhantes para criar essas letras. Assim, é importante e valioso caracterizar algumas formas de graffiti como arte, pois isso desafia as pessoas, que estão condicionadas a aceitar obras de arte como arte apenas se forem criadas de forma tradicional e aparecerem em ambiente institucional, a apreciar as obras de arte que as originam. e desenvolver fora dessas restrições. Ao fazer isso, as pessoas percebem que o grafite não é uma forma de arte feita apenas para a destruição rebelde. Muito pelo contrário, é uma forma de arte inovadora e verdadeiramente original que visa proporcionar um prazer estético ao público como qualquer outra forma de arte reconhecida.

Em resumo, algumas formas de graffiti tornam-se arte de acordo com quatro critérios. Primeiro, a arte do graffiti é separada das marcações do graffiti do dia-a-dia pela intenção do artista de produzir uma obra de arte. Em segundo lugar, a arte do graffiti tem uma história estabelecida de desenvolvimento em estilo e técnica. Terceiro, a arte do graffiti até foi reconhecida pelo mundo da arte. Um quarto critério é que a resposta do público à arte do graffiti indica que é arte. Se todo o público concorda ou não que a arte do graffiti é boa, ruim ou extremamente valiosa é uma discussão diferente sobre avaliação e não se a arte do graffiti é ou não arte. As preocupações avaliativas, na verdade, são mais importantes para onde, quando e como a arte do graffiti deve ser exibida.

Os critérios acima são defensáveis ​​na medida em que foram usados ​​para legitimar outras formas artísticas. No entanto, o que parece ser a resposta mais significativa para descrever como e por que grafite é arte é a noção de entender onde o artista e o público sincronizam de acordo sobre uma determinada obra como um exemplo de arte. É uma questão de compreender o que faz uma arte de criação para o artista e o que torna essa mesma arte de criação para o público. Quando e de acordo com que critérios esses dois pontos de vista coincidem é o que determina completamente a arte do grafite como arte. E como outras formas de arte, a arte do grafite é definitivamente arte quando tanto o artista quanto o público concordam com a capacidade de proporcionar satisfação estética máxima. Embora seja quase impossível formular uma teoria de condições ou regras necessárias especificando quando grafite é arte, acho que é suficiente recorrer a teorias e critérios estéticos já estabelecidos para salientar que algumas formas de graffiti se qualificam como arte.

Portanto, o graffiti na forma de arte spraycan é arte. Tem forma, cor e outras propriedades básicas, bem como uma disposição desses elementos em estruturas que o qualificam esteticamente como arte. Apenas fazer algo com tinta spray pode torná-lo um graffiti, mas não necessariamente o qualifica como arte ou arte do graffiti. Além disso, quando a arte spraycan é analisada de acordo com a intenção do artista e o valor para o público, há ainda mais evidências para sugerir que se trata de arte genuína. O único obstáculo que tem dificultado a aceitação geral da arte do graffiti é sua localização e apresentação. No entanto, os exemplos de aceitação da arte do graffiti pelo mundo da arte mostram que os métodos convencionais de apresentação não são tudo o que importa para determinar se algo é arte. E a arte do graffiti não deve ser desqualificada como arte simplesmente porque pode parecer não solicitada. Resumindo, o graffiti na forma de arte em spray é uma arte como qualquer outra que possa ser encontrada em uma galeria ou museu.

Referências

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